藝術軌跡中時代鏡像
——郭桓的創作歷程與風格演變探究
三、現代主義風格的成熟
八十年代中期，隨着全澳書畫聯展等本土賽事的推動、首批現代藝術創作者的出現，以及首個現代藝術社團的成立，澳門的現代藝術思潮進入第二階段。在官方與民間共同作用下，本土化的現代藝術風格逐漸形成。
一九八六年在賈梅士博物院舉辦的《郭桓意念抽象畫展》是郭桓首個個展，也是其創作轉折點。展出油畫與綜合材料共三十二件，皆為統一方形尺幅，以純抽象的色塊與線條為主。例如代表作《舊夢重溫》，以黑、藍、白三色構成，以方形色塊的掃、塗、堆疊構築出富於情感張力的形式美感；與同展的《凝眸》、《頃刻之念》相比，可見其從半抽象過渡到純抽象的變化。
此階段作品中，具象已被完全轉化為色塊、線條與肌理，色彩從過去的薄染轉向強調厚度與力量感的平塗，並透過明度對比、色彩純度與撞色探索形式美學。同時，《望春》、《苦戀》、《不羈》等作品題名亦顯示，他在純抽象語言中仍寄寓強烈的個人情感。
黃曉峰也對這一時期風格的另一些油畫作品，如《夕之心像》、《物換星移》等有過相關的描述：“我曾經在郭桓的畫室裡凝神‘審視’他的一幅幅描寫日落之瞬間印象的抽象畫，那不同的畫面上蕩漾激騰着瞬息萬變強烈的光與影的搏鬥遊戲，斑駁淋漓的色塊似乎都在宣洩着受壓抑的衝動，在迅速擴散的光芒前卻幻現小塊方點的金色色塊，似乎是表達畫家想在黑暗將吞沒一切物象之前極力要留下光明的慾念。”⑤從這種詩意的感悟中可見，抽象形式的轉變讓郭桓作品中蘊含的激情得到了更為直觀的表達。
一九八七年，澳門文化體·現代畫會的成立，藝術家繆鵬飛宣揚的融貫中西的藝術風格也開始進一步對郭桓的創作產生影響。在八十年代末期的《無常》、《歡情太暫》等作品中，都可以看出他有意嘗試將東方元素融入其抒情、感性的抽象表現藝術風格之中，並且從單一的媒材和技法開始轉向了更加自由、更具實驗性的綜合媒介運用，其抽象繪畫的風格也越發成熟。黃曉峰對此評價：“這幾幅作品滲進了東方古典主義的品味，實驗技巧複雜，可謂‘不擇手段’。紙本的處理用上黏貼、壓克力、絲網印刷、噴漆、漿糊……為了追求某種形式的趣味性，畫幅四邊破爛不齊、有意‘不修邊幅’。它們還有一個惹目的特色是，把中國書法作為一種抽象的要素融進了畫面中去。”⑥但就作品主題與畫面而言，此時“東方”更多作為具表現力的符號出現，其核心創作關懷仍在於對內在慾念與激情的抒發與凝視。
整體而言，郭桓在八十年代中期能放下維生的寫實創作，專注現代主義實驗，反映了此時澳門藝術風格與公眾審美的轉向。一方面，現代藝術在華人藝術圈的認可度提高，在現代畫會的推動下成為介於傳統書畫與西方寫實之外的第三種藝術路向；另一方面，以葡裔為主的西方中產階層因經濟條件與審美背景而更能接受此類實驗性作品，成為當時現代藝術家生計與創作認可的重要支撐。
四、創作理念的轉變
八十年代末開始，以現代畫會為主的民間團體，開始將活動的主舞台由澳門本土轉移到了海內外各地，並積極加入各類國際性藝術組織，成為了各國家／地區展覽、研討會的常客，由此帶動了澳門現代藝術的國際化發展。
郭桓亦在九十年代進入了創作生涯的新時期。此時作品中的人道主義情懷和對於東方文化的歸屬感替代了他早前內觀性的創作理念。黃曉峰從生活經歷與心理變化的關係角度分析了他從八十到九十年代創作理念的轉變原因。認為郭桓作品中充滿野性與欲求的能量，源於他在港澳與南洋物質社會中，於東方精神氣質與西方官能文化之間所經歷的矛盾衝突。都市官能享受的宣洩與病態壓抑，使他沉迷於支離破碎、光怪陸離的“缺陷美”。同時，創作中的情感外放也迫使他不斷自我審視，與內心直接對話，提升了其生活體驗與情緒意識，使作品逐步承載起“純藝術”的使命感，並成為時代進程的見證。由此，他的作品開始展現對瞬息社會思潮的敏感與歷史批判意識。⑦
相比早期隨性創作，現代社會意識使郭桓開始進行長周期系列作品規劃，主要包括《環保》系列與《奧秘的東方》系列。《環保》系列以廢棄物如金屬模具、汽油桶、破帆布和老宅構件為素材，重新挖掘其美學、觀念與歷史價值，代表作包括《超越的困惑》、《不屈的靈魂》、《裝滿一百二十加侖理想的一群》、《冷戰後的對話》等。《奧秘的東方》系列以拼貼綜合材料呈現，將碑帖書法、佛經版畫、木板年畫等傳統圖像重構於西方現代主義語境下。這兩大系列反映了九十年代澳門現代藝術家對人類社會、文化融合及全球化視野的探索，使澳門現代藝術從地方性走向國際舞台，展現新興藝術力量。
五、生涯晚期
澳門回歸後，早期由澳葡政府引入、在官方與民間共同推動下發展的現代藝術思潮已完成了歷史使命，但本土探索仍在不同藝術家的生活與觀念變化中持續演進。一九九九年，郭桓被確診鼻咽癌晚期，對生命與病痛的體驗融入新世紀創作。在二十一世紀初的《迷惘2000》系列中，病痛帶來的恐懼與感官折磨，使他從九十年代的社會批判與人文關懷回到對自身感性的審視。作品多為純抽象綜合材料畫，他大量使用“網織物”拼貼，與線條、色塊交錯，形成無序平衡；“網”與“惘”諧音，呈現其內心迷茫與情緒宣洩。
二○○一年，郭桓經治療後病情暫控，生死體驗與重獲健康讓他創作最後完整系列《道》。此時，他寄託於東方血脈中的道家思想，創作理念由自我審視轉向返璞歸真。創作回歸水墨媒介，以圓為核心象徵道家循環不息的萬物之理，用寬大筆墨環繞呈現人生無常後追求永恆真理的決心。但到隔年七月，病情再度惡化，二○○三年起他因身體不便只能以筆記方式進行創作和記錄，該時亦留下了一些以原子筆、炭筆和墨水筆隨心而畫的作品，後於同年病逝於山頂醫院。
六、小結
綜觀郭桓的藝術生涯，無論是過渡時期因權衡生計與理想所形成的具象寫實與抽象風格雙軌並行、成熟時期對基於自身情感的抽象表現風格之完善，還是九十年代開始因視野、觀念的變化帶來的風格媒介創新，抑或是生涯晚期內觀性審視的回歸。這些創作理念和風格的轉變不僅是個人生計需求和生活際遇的體現，也是全球化時代下，澳門本土藝術“現代化”進程的一個典型縮影。希望借由對郭桓藝術創作歷程的考察以及相關代表作品的分析，從藝術家生涯的視角凸顯澳門現代藝術思潮發展的一個面向，在彰顯其在中國現代藝術史中的價值與特殊性的同時，也為未來的相關研究提供新的參考。
（二之二）
澳門科技大學人文藝術學院
陳可梓
注釋：
⑤黃曉峰：《澳門文化體 · 現代畫會一瞥》，《文化雜誌（中文版）》1992年第十期，澳門文化學會，頁47。
⑥同注釋⑤，頁47。
⑦黃曉峰：《沉酣於瞬間發泄的生存困惑：郭桓作品尋繹》，《時空交織 · 郭桓作品集》，廣東美術館，頁4-5。
