攻殼東京

       雖然常常去京都、奈良、金澤這些老城尋古問幽，但東京還是抱持這一兩年就去一次的頻率。首先因為東京是真正的摩登大都會——Metropolis，未來主義、折衷主義，或特有的“興亞”風格建築與皇居一帶尚存的古建築相混合，帶來濃濃的賽博朋克(Cyberpunk)風情。

    其次無數重要的演唱會和藝術展覽，都會在東京首展或獨展，就好比我這次去東京的兩個目的，一是前衛金屬樂團夢劇場(Dream Theater)時隔二十年再次在東京武道館登台；二是《攻殼機動隊》(The Ghost in the Shell)三十周年原畫大展。後者和前述賽博朋克風情是絕配，可以說幾乎就是《攻殼機動隊》定義了日本的賽博朋克，繼而影響全球賽博朋克的趨向，因此，非去不可。

    展覽就在虎之門之丘新站四十五層的高樓頂層舉行，坐高速電梯上去，窗邊俯瞰整個東京包括東京塔的蒼茫暮色，就已經令人瞬間連結《攻殼機動隊》開幕草薙素子穿上光學隱身衣從高樓一躍而下時的迷醉和血脈噴張。

    展覽裡寶物太多不勝枚舉，但我最關注的是那些從上世紀八、九十年代香港取景的環境設定畫——《攻殼機動隊》定位它的架空城市叫作“新港”，疑似是未來香港的暗示，就看背景畫裡大多數的霓虹招牌都換了簡體字就知道——不過押井守導演沒料到的是，現在香港繁體字還保存着，而老式霓虹招牌幾乎被拆光了。

    至於和外面現實世界、AI時代的連接，出現在展覽另一部分委約當代藝術家創造的作品裡，有的不無諷刺和挑釁。但最令人感慨的是老派科幻畫家空山基的作品——草薙素子誕生的鋼雕，他和Cyberpunk也是脫不開關係，這次如此直觀地表現草薙素子堅硬軀殼下面柔軟的靈魂，不單只是性感而已，甚至帶有一些虛無一些慘烈，尤其當我們想到《攻殼機動隊》誕生的時代並沒有現在迫在眉睫的AI革命，雖然它對人機的異化預言中了很多，但它畢竟沒有放棄靈魂。

    走出虎之門之丘大樓，再一頭扎進澀谷、新宿等不夜城的人潮漩渦裡，我們都不由自主舉機拍攝——這是未來世界的幻象，還是色即是空的骸骨？是被虛構的香港，還是不存在的賽博首都？

    廖偉棠