生命教育戲劇實踐

    ——訪浪風劇社《喵喵汪汪喵喵汪》

    文：瑪  姬（圖片由受訪者提供）

    近年來愈來愈多本澳藝團致力於將劇場藝術帶入校園，讓學生在課堂之外，能透過沉浸式的藝術體驗探索世界。其中，由浪風劇社主辦、獲澳門特區政府文化發展基金資助的校園巡迴演出《喵喵汪汪喵喵汪》，無疑是近期備受矚目的佳作。該劇目從二○二三年以寵物為題材的初版萌芽，因廣受大眾與家長的好評，去年發展為第一代校園巡演版本，將“珍惜生命”與“寵物責任”的種子播進校園。今年團隊並未停下腳步，更從劇本到表演全面革新。

    浪風劇社核心成員——本次巡演擔任導演與編劇的劉雅雯（劉劉），以及本澳全方位藝人、劇中擔綱要角的演員陳志鋒（鋒），由他們親自剖析這趟充滿挑戰與感動的校園巡迴之旅，分享如何在短短四十分鐘，為無數小學生建構一堂深刻的“生命教育課”。

    生死責任到情緒覺察

    今年新版《喵喵汪汪喵喵汪》專為小學一至六年級的學生量身打造，在全澳十間學校合共進行十五場演出。劉劉分享，今年的劇本並非單純舊作重演，而是一次全新的創作：“雖然我們保留了部分深受歡迎的角色名字，並延續去年關於收養的核心概念，但我們將這些元素置入了一個全新的家庭故事脈絡中。”劉劉表示，這樣的改動是為了更精準貼合當下小學生的心理發展與生活情境。

    更重要的轉變在於核心主題的深化。如果說去年的版本更側重於探討寵物飼養背後的“生死與責任”，那麼今年的版本則向前邁進了一大步，將視角轉向了生命教育中極為重要、卻常被忽略的一環——“情緒覺察”。

    透過人與寵物的互動，劇本細膩描繪了角色面對生活變故或日常摩擦時的心理狀態。這不僅僅是一齣關於小動物的兒童劇，更是一面反映家庭關係與內心世界的鏡子。團隊希望小觀眾在為台上“毛孩”歡呼的同時，也能跟着角色一起學習如何面對、辨識並接納自己的喜怒哀樂。

    角色互換注入新生命

    對於演員而言，校園巡演是一場極具考驗的馬拉松。為讓這齣已演繹過多次的劇目保持新鮮感與生命力，團隊今年在選角上有個大膽的決定：讓原班人馬進行“人類”與“動物”的角色互換。

    演員陳志鋒坦言這是一次極大的挑戰，但也充滿樂趣：“即使是同一個故事框架，當你從主人的視角切換到寵物的視角，整體的肢體語言、情感表達和舞台節奏都會截然不同。”鋒表示，這種互換不僅重新點燃了演員的創作火花，也讓他們能從更多維的角度去理解劇本，進而將更飽滿的能量傳遞給台下的學生。

    在十間學校演出，每一場的觀眾反應都是無法預測的。小學生的情感表達最為直接，他們會在精彩處放聲歡呼，甚至會因為太過投入而在台下大聲“預測劇情”。“這種熱烈的直接反應，對演員的專注力是極大的考驗。”鋒笑說。演員必須在不被打斷節奏的前提下，巧妙地接住孩子們拋出的能量，甚至將其轉化為表演的一部分。正是這種毫無掩飾的投入感，成了團隊持續推行校園巡演的最大動力。孩子們的每一次笑聲與驚呼，都證明了戲劇已經與他們的生活經驗產生共鳴。

    跨越場地與形式限制

    將一部專業的戲劇作品帶入校園，絕非易事。訪談中，兩位受訪者深入探討了“校園演出”與傳統“黑盒公演”之間的顯著差異。黑盒公演往往是單向的演出，演員專注在一個封閉、完美的空間，將完整的作品傳遞給購票入場的觀眾，着重藝術性的極致表達。而校園演出的核心目標在於“教育與啟發”。為此，劉劉在劇本中設計了大量的互動環節，鼓勵學生在演出過程中參與，並在課後引發討論。

    其次，校園演出的不可控因素極多。每間學校的場地條件差異巨大，從狹小的課室到寬敞的大禮堂；觀眾人數也從七十人到四百人不等；更不用說小學一年級與六年級學生的理解能力和反應模式完全不同。

    這要求演員具備極高的臨場調控能力。“我們必須根據現場的空間大小和學生的年齡層，即時調整我們的聲音宏亮程度、肢體幅度以及表演細節。”鋒強調，這是一種高度緊繃且需靈活應變的工作狀態，考驗着整個團隊的默契與適應能力。

    戲劇橋樑填教育缺口

    在這次巡演中，團隊觀察到了一個令人深思的現象，這也正是《喵喵汪汪喵喵汪》將主題轉向“情緒覺察”的初衷。

    劇中有不少貼近學生家庭生活經驗的情節，成功引發強烈共鳴，許多學生甚至能準確預測劇情的下一步發展。然而，當演出進入互動環節，演員向台下提問“當你面對這些情況，應該如何處理情緒”時，大多數孩子的第一反應都是直接拋出“解決問題的方法”，卻極少有人能先停下來，嘗試辨識並“命名”自己當下的情緒（如：我現在感到生氣、委屈或是難過）。

    “這顯示了我們在基礎教育中，關於‘情緒語’與‘自我覺察’的培養仍有很大的進步空間。”劉劉指出。許多孩子懂得解決表面問題，卻不知如何安放內心的感受。這凸顯了戲劇教育的不可替代性——戲劇提供了一個安全的情境，讓孩子們能夠在第三者的視角下，看着台上的角色經歷情緒起伏，進而反思自身，學習與自己的情緒對話。

    立足本土邁向大灣區

    談及未來的規劃，團隊透露目前正積極構思下一個全新劇目，且同樣將以“情緒”為核心命題。具體的發展方向，將取決於團隊成員的共識，並鼓勵成員嘗試跨足導演、編劇等不同崗位，激發團隊的內部潛能。

    此外，劇社也有着將澳門本土優秀作品“走出去”的宏大願景。他們計劃將先前的舊作重演，進行精簡，將演員編制濃縮至四人，以更輕巧、靈活的形式帶到大灣區演出，讓更多地區的觀眾看見澳門的劇場力量。未來，浪風劇社不排除將這些歷經校園洗禮的成熟作品重新帶回專業公演場地，或是進一步走入社區與各類機構，讓戲劇的影響力持續擴散。正如長期以自由身工作者身份與浪風劇社合作的鋒所言，在不同的崗位與舞台上累積經驗，最終都是為了將更好的作品回饋給觀眾。