創作的間奏

    另一本畫冊，是澳門本地導演李卓媚的《間奏曲》。封面是一道墨色，它可能是一道痕跡，是過氣的傷口，又或是走過的路，以植物的姿態。

    上周談到的Mirocomachik，筆下是大大的獸，這本則是滿滿的植物。個人無論移動到哪個城市，植物都可做為自我觀照的對象，即使大部分的我從未察覺，它兀自展現生命的綻放與消逝，與時間道別，並保存記憶。《間奏曲》裡有許許多多植物，它們的表現方式各異，像是在做實驗一樣，鉛筆、墨水筆、蠟筆，攝影寫真、影像，鮮花、野花、乾燥花、大樹與海浪，破敗空間的色塊與陰影，城市各個角落……這本書一個人都沒有、一隻鳥都看不到，卻可以聽到浪聲與鳥鳴，甚至人的決絕與狂躁到平靜。

    當我們在書寫記憶的時候，植物會是一個重要的節點，但它們到底是怎樣的、羅望子的氣味是怎樣的？梔子花或櫻花意味什麼？所有表述，都可以是極為個人私密的，無需人和花語，卻又能與觀看者共鳴的，或許是這些記憶帶來的興味。

    生活即創作。畫畫的時刻，到底是情感湧湧還是平靜如絲的呢？當這些平靜的畫作，經過狂烈的印刷實驗，變成一本書呢，送到讀者手中，我們又會感受到這些幽微嗎？我想起少時，和妹妹各自用不同的名字，進行“和原來大家以為的不一樣”創作實驗，各自展開了在彼此專心很久的雕塑與文字上，進行攝影、畫畫的溝通，得到了偌大的創作之樂。長久以來，用鏡頭在說話，調動着各種錄像聲音與剪輯的李卓媚導演，這本名為《間奏曲》的畫集，更像是暫離第一人生卻依然獨奏的插曲呢，也帶有創作的純粹而無需語言的渴望。希望我們都能回到那種狀態。

    （畫畫的時刻 · 下）

    川井深一